O concerto foi a peça central de um programa que abriu com o prelúdio de Wagner de 1862 para “Die Meistersinger von Nürnberg” e encerrou com a primeira sinfonia de Jean Sibelius, colega finlandês de Peltokoski. E enquanto Wang trazia o poder das estrelas – e seu vestido fúcsia brilhante provocava suspiros – havia energia de grande noite no salão a noite toda.
Peltokoski subiu ao pódio com uma eficiência que poderia sugerir nervosismo, mas desde a explosão inicial do prelúdio até seu final estrondoso, ele navegou por sua corrente cruzada de correntes emocionais com visível prazer. Arqueando-se para trás, deleitou-se com os grandes empurrões de metais de Wagner; inclinando-se, ele guiou as cordas do prelúdio com a facilidade fluida de um bom mergulho.
Sua rápida conexão com a orquestra era clara quando ele evocava o vibrato de um trombone com um movimento da mão, ou o brilho dos sinos com os dedos mexidos. Foi uma alegria assistir Peltokoski, em parte, não apenas por causa do espaço que ele permitiu para sua própria alegria, mas também pelas cores frescas que encontrou no tecido do prelúdio, como se tivesse tirado a poeira dele. Eu adoraria ouvir o que ele poderia fazer com as outras quatro horas de ópera.
Wang — uma pianista de técnica incontestável e sensibilidade única — é também uma musicista que transmite o seu prazer não apenas em tocar, mas também em atuar. Claro, isso lhe rende descritores como “travessa”, discussões críticas inúteis sobre o comprimento de suas saias e comparações improvisadas entre sua aparência e “assistente de domador de leões.” O teclado está aqui em cima, pessoal.
O que se perde no tratamento exaustivamente superficial de Wang – que acaba de receber uma indicação ao Grammy por seu álbum com a Orquestra de Louisville, “The American Project” – é a profundidade extraordinária que ela traz à sua forma de tocar, em plena exibição no relato de quinta-feira sobre a ostensivamente concerto desafiador.
Tão cativante foi sua resposta de abertura ao tema do sinal da trombeta que você poderia ter percorrido todo o movimento Allegro sem perceber a falta de cordas. Wang entregou-se aos seus ritmos indisciplinados, articulando com precisão a linguagem harmónica insistentemente invulgar de Bartók – que parece sorrir largamente com um dente perdido – numa cadência desenvolvida com uma destreza impressionante. Peltokoski equilibrou com precisão as plumas de flauta, oboé e metais da orquestra com a estranha variedade e velocidade do timbre de Wang.
O segundo movimento foi chocantemente silencioso, apoiando-se na quietude das cordas de Bartók, que Peltokoski tocou com a intensidade do luar. A névoa inicial de acordes levemente coloridos e suavemente inclinados foi perturbada apenas pelo toque do telefone de alguém, um breve solo da dobradiça do assento de alguém e a entrada delicada de Wang. Uma passagem penosa, quase zombeteira, deu lugar à surpreendente guinada do movimento para o presto, onde o vertiginoso trabalho dos dedos de Wang foi atravessado por pontas de flauta e clarinete. Com um trinado borrado de duas notas, ela atravessou o retorno das cordas suaves como uma broca e quase desapareceu na escuridão do grotesco jogo de sombras da cadência.
Peltokoski e Wang comandaram o movimento final (“Allegro molto – Più allegro”) com sua estrondosa troca de piano e tímpanos e emocionante construção de metais titânicos. Wang extraiu detalhes exuberantes de cadências tempestuosas que, em mãos inferiores, poderiam se transformar em pura violência. Ela coordenou lindamente suas cores com a orquestra, que Peltokoski conseguiu um final explosivo e energizante.
Não é sempre que um maestro convidado e um intérprete convidado encontram tanto conforto no abraço de uma orquestra desconhecida. Para deixar claro o ponto dessa fácil compatibilidade, os dois se entregaram a um encore e depois a outro, Peltokoski e Wang sentados no mesmo banco do piano para tocar encantadoramente amigáveis versões a quatro mãos das “Danças Húngaras” de Brahms – números 1 e 5.
A primeira sinfonia de Sibelius foi estreada pela Filarmônica de Helsinque sob a direção do compositor em 1899 (embora seja a revisão feita um ano depois que ouvimos hoje). E dentro de seus quatro movimentos, você pode detectar todos os tipos de pequenas versões experimentais de efeitos sonoros e dispositivos rítmicos mais plenamente implantados em suas sinfonias posteriores – como um pintor sentindo suas próprias pinceladas. Em suas pequenas figuras melódicas entrelaçadas, você ouve algo confiável, mas irregular, como o canto dos pássaros. Você também ouve a assinatura do compositor mais querido da Finlândia.
A reverência de Peltokoski por Sibelius e por este trabalho em particular foi clara como gelo ao longo de sua performance sensível e intimamente engajada. Abrindo com um lindo solo do clarinete principal Lin Ma, o primeiro movimento construído em um emaranhado de cordas ralas que quebraram como uma represa. O jovem maestro demonstrou um conhecimento profundo de seu terreno variado – seus filetes de harpa, seus penhascos de latão, suas longas faixas aéreas de clarinete e flauta. Talvez um pouco fascinado pela sua beleza, ele ofuscou o pizzicato da finalização com uma batida de pé.
Ele abordou o movimento andante com um ritmo nada sentimental que manteve sua elegância intacta, especialmente através do belo trabalho solo de David Hardy no violoncelo. Uma reafirmação severa dos temas foi levantada por ventos frios de flauta – Peltokoski tem um talento especial para deixar o lado selvagem de Sibelius falar por si.
O terceiro e o quarto movimentos, executados sem pausa entre eles, enfatizaram a abordagem naturalista de Peltokoski: ouvir o tema do terceiro movimento sendo transmitido pela orquestra era semelhante a observar uma chama se espalhar. A subida ao clímax do quarto movimento foi tão habilmente controlada quanto qualquer outra que já ouvi, e ainda assim a visão parecia totalmente nova. Foi uma reintrodução a Sibelius tão emocionante quanto uma introdução adequada a Peltokoski – um maestro que só tinha as primeiras impressões a deixar.
O programa se repete sábado e domingo no Kennedy Center. kennedy-center.org.
