Na segunda-feira, Puppets and Puppets, marca de moda/projeto de arte nova-iorquino de seis anos, teve seu último desfile.

Sua fundadora e designer, Carly Mark, decidiu que era muito difícil e caro continuar fabricando roupas e tentando construir um negócio nesta cidade, apesar de ser conhecida como “ouro do centro de NY”, como Alta esnobidade chamou ela, e apesar de desenvolver o tipo de culto que deveria ser um indicador de sucesso. Ela está aumentando as apostas e se mudando para Londres, disse ela ao The New York Times na semana passada. Ela manterá seu negócio de bolsas mais lucrativo e bem-sucedido a partir daí. Mas chega de passarela e chega de roupas.

Isso importa?

Praticamente, provavelmente não. A história da moda está repleta de cadáveres de marcas outrora promissoras que nunca deram certo (Miguel Adrover, alguém?), por isso não é como se esta fosse uma história nova. E embora Mark tenha sido indicada ao prêmio CFDA como designer emergente do ano, as roupas nunca foram tão boas.

Muitas vezes cabiam de maneira estranha ou não podiam ser chamadas de roupas, ou não pareciam totalmente acabadas. (Ela gosta de meias Edie Sedgwick e nada mais.) Pareciam mais trabalhos em andamento. O material pode parecer meio frágil. A Sra. Mark foi treinada como artista plástica, não como designer, e estava essencialmente aprendendo em tempo real e na frente do mundo. Mas ela estava melhorando.

Nesta temporada, seu trabalho parecia mais com roupas reais do que no passado, embora às vezes apenas partes de roupas reais. Um grande casaco de pele falsa revelou-se uma fachada falsa; um vestido peplos estava totalmente aberto de um lado, exceto por uma minúscula gravata na cintura. As bainhas de algumas saias de jersey drapeadas e tops rendados se enrolavam para formar um véu, criando uma espécie de cenário portátil. Isso tinha potencial, assim como os moletons furados amarrados sobre as saias de renda, como um vestido de coquetel corroído.

Mas quer você pudesse ou não imaginar usar essas roupas, ou comprá-las (ou mesmo gostar delas), Puppets and Puppets representava uma espécie de otimismo criativo mítico – uma crença na possibilidade – que é essencialmente Nova York.

O que quer dizer: a ideia de que você pode vir para esta cidade e ter uma grande ideia e um pouco de autoconfiança e fazer algumas coisas malucas e ver aonde isso te leva. Que você possa definir seu próprio caminho e encontrar uma comunidade e reconhecimento. Não importa o quão bagunçado.

É a promessa de Gatsby, a versão da moda, e é particularmente potente nesta cidade, onde a novidade, em oposição à herança, tem a sua própria moeda distinta. Especialmente agora, à medida que as grandes marcas que outrora definiram o estilo de Nova Iorque estão a desaparecer e há um desejo palpável de que algo próximo surja. Mas o que acontece quando as próximas coisas, como Fantoches e Fantoches, jogam a toalha?

Claro, mais estão esperando nos bastidores. Os novos nomes promissores para assistir nesta temporada incluem Colleen Allen, uma ex-estilista de moda masculina cuja primeira coleção feminina foi um estudo de justaposições inesperadas. (Veja uma jaqueta de montaria sob medida saída diretamente de “Bridgerton” até os fechos de colchetes, mas renderizada em… lã.) Além disso, Diotima de Rachel Scott, uma jovem designer jamaicana que consegue fazer oxímoros aparentes – crochês chiques, elegantes macramés – totalmente convincente.

E claro, a moda é um negócio e você precisa fazer os números funcionarem. Mas o que o impulsiona, que faz com que todos voltem, que está no cerne do seu fascínio, é a fé por vezes irracional na reinvenção: de estilo, identidade, carreira. Se deixarmos de acreditar nisso, todos perdem.

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