“Acho que eles perceberam que estavam enfrentando um novo tipo de liderança em mim e no negociador-chefe do SAG, Duncan Crabtree-Ireland, disse Drescher. “Desviamos de suas táticas de intimidação.”
A greve de 118 dias foi uma das paralisações trabalhistas mais longas da história de Hollywood. Foi também uma das mais amplas porque coincidiu parcialmente com uma greve de escritores, convocada pelo Writers Guild of America, que durou de maio até o final de setembro.
Entre os chefes de estúdio que compareceram à mesa de negociações durante a greve do SAG estavam Bob Iger da Disney, Donna Langley do NBCUniversal Studio Group, Ted Sarandos da Netflix e David Zaslav da Warner Bros.
No púlpito na sexta-feira, Drescher agradeceu à AMPTPT “por reconhecer a gravidade” da situação e por ter alcançado um acordo “recorde” com o sindicato. Mas ela também criticou repetidamente os estúdios em seu discurso, dizendo que seu sindicato “nunca teve notícias deles” desde o início da greve em julho até o mês passado. Assim que as negociações foram retomadas, disse ela, os estúdios começaram a “atacar uma mulher líder” na mídia – “uma manobra que deveria estar abaixo de qualquer pessoa”.
Até o momento, a SAG-AFTRA não havia divulgado o texto do contrato de TV/teatro, que será apresentado a dezenas de milhares de membros abrangidos pelo acordo em reuniões informativas nos próximos dias. Os atores votarão então sobre a ratificação do contrato e sua oficialização – uma votação que se espera que seja aprovada.
Drescher e Crabtree-Ireland detalharam os termos do acordo, incluindo:
- O que eles chamaram de “mais de US$ 1 bilhão” em novos salários e financiamento de planos de benefícios ao longo do prazo de três anos do contrato. Crabtree-Ireland disse ao The Washington Post na quarta-feira que esse número representava “ganhos obtidos neste contrato em relação ao contrato existente”. Na sexta-feira, a SAG classificou-o como o maior negócio desse tipo na história do setor.
- Um novo fundo para compensar os artistas pelo seu trabalho em programas de streaming. A SAG-AFTRA não especificou, porém, com quanto os estúdios contribuiriam e como o sindicato distribuiria o dinheiro do fundo. Variedade anteriormente relatado que o sindicato inicialmente queria 2% da receita de streaming e depois reduziu pela metade essa demanda para cerca de US$ 500 milhões por ano, antes de se contentar com cerca de US$ 40 milhões por ano.
- Um aumento salarial imediato de 7% para muitos artistas e um aumento de 11% para atores secundários. Esses salários aumentariam novamente em quantidades menores em 2024 e 2025.
- O que Crabtree-Ireland chamou de “novos termos para garantir que os conjuntos tenham serviços adequados de cabelo e maquiagem para todos os artistas, incluindo aqueles que têm cabelos e tez diversos e texturizados”.
- Exigência de que coordenadores de intimidade sejam contratados para cenas que envolvam nudez ou sexo simulado.
Crabtree-Ireland disse ao Post esta semana que o sindicato buscou novas maneiras de ganhar uma parcela significativa da receita de streaming. As queixas são generalizadas entre os trabalhadores de Hollywood de que ganham muito menos em resíduos, ou pagamentos de royalties, quando o seu trabalho é transmitido em comparação com modelos mais antigos de distribuição.
“Queríamos realmente não apenas aumentar, mas também mudar a forma como o dinheiro é distribuído no sistema de streaming, para que se torne mais sustentável para os nossos membros. A maneira como o modelo de negócios mudou e os contratos não acompanharam deixou nossos membros em uma situação muito apertada.”
Drescher descreveu meses de conversas intermitentes com os estúdios como um épico que envolveu seu compartilhamento de “sabedoria budista” com os estúdios. Ela disse que a questão da inteligência artificial era uma das últimas e mais difíceis questões a ser resolvida, à luz dos receios generalizados entre os intervenientes de que a tecnologia em rápido avanço será usada para simular a sua semelhança e eventualmente substituí-la.
“A IA também foi um obstáculo”, disse ela. “Se não recebemos esse pacote, então o que estamos fazendo? Na verdade, não somos capazes de proteger nossos membros da maneira que eles precisavam ser protegidos. Porque no mundo da IA, três meses equivalem a um ano.”
Ela e Crabtree-Ireland descreveram salvaguardas contra a invasão de tecnologia, incluindo:
- Uma exigência de que os atores – incluindo atores de fundo – dêem aos estúdios “consentimento informado” e obtenham “compensação justa” pela criação de quaisquer réplicas digitais.
- “Esse consentimento não pode ser obtido no início – ele deve ser obtido no momento do uso”, disse Crabtree-Ireland. “Não pode ser apenas uma frase padronizada que diz: ‘Eu dou os direitos de uso desta réplica para sempre em todo o universo.’ … Tem que ser uma descrição específica de qual é o uso pretendido para que o artista possa tomar uma decisão informada sobre se deseja concordar com isso ou não.”
- O que Crabtree-Ireland chamou de “um padrão específico” para compensar os atores que concordam em ser digitalizados, que leva em consideração “a quantidade de trabalho que teria sido feito pelos próprios atores se eles tivessem feito o mesmo tipo de trabalho que a réplica digital é sendo usado.
- “Temos uma linguagem explícita que cobre explicitamente o trabalho de captura de desempenho pela primeira vez”, disse Crabtree-Ireland em entrevista coletiva.
“Tivemos uma tremenda unidade entre todos os membros”, disse Crabtree-Ireland no início desta semana. “Acho que essa mensagem foi recebida pela indústria e pelo público de uma forma que fortaleceu nossa força e ajudou as pessoas a verem por que estávamos lutando.”
Na coletiva de imprensa, ele acrescentou que alguns atores já voltaram ao trabalho.
