Rir ou não rir? Essa é a questão.

Ou pelo menos um que você pode considerar no início de “Hamlet”, de Eddie Izzard, em que a própria comediante retrata todos os papéis.

Certamente há algo um pouco bobo em dramatizar Hamlet brigando com sua mãe por ter uma luta da mão esquerda com o braço da direita, evocando o cientista de Peter Sellers que luta para se conter e não levanta o braço em saudação nazista em “Dr. Amor Estranho.” E as lutas de espadas solo têm possibilidades que um comediante brilhante como Izzard poderia explorar.

No entanto, à medida que Izzard corre pelo palco, de papel em papel, entrando e saindo da plateia declamando discursos, o que fica claro é que essa encenação frenética é séria, surpreendentemente tradicional e mortalmente séria. Um improvisado extremamente espirituoso, Izzard pode fazer monólogos de duas horas parecerem uma erupção de consciência. Uma peça restringe esse dom. Salvo alguns floreios, esta encenação, dirigida por Selina Cadell, carece de ideias. (Imagine fantoches de meia sem meias e você terá uma ideia de Rosencrantz e Guildenstern.)

Dentro de um cenário moderno e minimalista (desenhado por Tom Piper) sem adereços, Izzard, que montou uma adaptação teatral solo de “Great Expectations” no ano passado, às vezes representa a mudança de personagens girando, outras vezes apenas movendo alguns metros. Se existe método aqui, não detectei. Se você não conhece “Hamlet”, não há chance de acompanhar a peça dentro de outra peça. Se você fizer isso, poderá se perguntar por que Izzard não passa mais tempo interpretando os personagens, observando e não conversando.

Uma das qualidades ocasionalmente esquecidas do príncipe dinamarquês é que ele pode ser muito engraçado, especialmente quando é mau. Mas você não saberia nesta produção, adaptada pelo irmão de Izzard, Mark. Izzard é um Hamlet equilibrado. Ela não alonga vogais nem cuspi consoantes, raramente grita ou expressa desprezo. Ela parece estar se controlando o tempo todo. Apesar de usar calças de vinil escuras, esta é uma performance bem tweed. Os melhores Hamlets (como o de Andrew Scott, que, num sinal de tendência ou talvez de uma necessidade crescente de elencos baratos, recentemente interpretou “Tio Vanya” de um homem só) dramatizam o ato de pensar, mas essa interioridade está faltando aqui .

Em vez de seguir o famoso conselho de atuação de Hamlet de não “ver o ar” muito, Izzard prefere gesticular e empurrar os quadris para indicar que algo sexual foi dito. Ela adota uma voz da classe trabalhadora para a cena do coveiro, mas por outro lado não tenta mudanças dramáticas no sotaque, na voz ou na fisicalidade.

Izzard começou a correr maratona recentemente e até completou 32 em um mês. É um feito notável, mas este pode ser mais difícil – e isso fica evidente. (Na noite em que compareci, ela errou várias falas e parecia estar respirando com dificuldade durante o teste de resistência de uma peça.) Ficamos com a sensação de que Eddie Izzard não cantou “Hamlet”, mas foi derrotado por ela.

Izzard Hamlet Nova York
Até 16 de março no Greenwich House Theatre, Manhattan; eddieizzardhamlet.com. Duração: 2 horas e 25 minutos.

Fuente

Previous articleIsrael está violando a ordem da CIJ?
Next articleFox News programa prefeitura apresentada por Laura Ingraham com Donald Trump