Home Entretenimento A cinebiografia de Bob Marley transforma um assunto complicado no Messias

A cinebiografia de Bob Marley transforma um assunto complicado no Messias

8
0

(2 estrelas)

“Bob Marley: One Love” é complementado por dois concertos, em 1976 e 1978, ambos destinados a promover a paz numa Jamaica há muito polarizada pela violência política. Um período de tempo tão curto para esta história do pioneiro do reggae, que morreu em 1981, aos 36 anos, de câncer de pele, é incomum. A maioria das cinebiografias de músicos pop condenados segue a trajetória de autoinvenção por um período mais longo (veja “Bohemian Rhapsody”, que nos apresentou Freddie Mercury como um aspirante a cantor pop, nascido Farrokh Bulsara, que ainda mora com seus pais).

Só conhecemos Marley, de Kingsley Ben-Adir, aos 31 anos, durante os preparativos para o concerto Smile Jamaica, destinado a protestar contra a violência entre membros do Partido Nacional do Povo e do Partido Trabalhista da Jamaica. Esses preparativos são interrompidos por uma tentativa de assassinato na casa de Marley que deixa o cantor, sua esposa Rita (Lashana Lynch) e o empresário de sua banda gravemente feridos. Isso precipita um exílio auto-imposto na Inglaterra, onde o resto do filme se passa em grande parte, além de flashbacks dispersos da infância e juventude de Marley e do namoro com Rita (interpretada quando jovem por Nia Ashi).

O diretor Reinaldo Marcus Green, que co-escreveu o roteiro com Terence Winter, Frank E. Flowers e Zach Baylin, construiu uma obra que sofre da mesma visão de túnel de outros filmes desse tipo. Observamos Marley, em uma Londres cheia de fãs do Clash, procurando – e encontrando – uma nova direção musical: uma fusão de reggae descontraído, rock, blues e soul da ilha, com uma boa dose de consciência política, exemplificada pelo álbum de 1977. álbum “Exodus”, muitas vezes citado como um dos melhores discos de todos os tempos.

Mas também há um esforço para apresentar a história de Marley em termos mais messiânicos: sua música, segundo nos dizem, não era apenas algo para se drogar – há muita “erva sagrada do Rasta” sendo passada por aqui – mas uma mensagem semelhante ao evangelho. de unidade, paz e amor. Mais tarde, Rita diz a Marley, com um significado severo, que “às vezes o mensageiro tem que se tornar a mensagem”.

Embora o britânico Ben-Adir faça um ótimo trabalho ao capturar a presença cinética de palco e a personalidade hipnotizante de Marley, ele é um pouco bonito demais como uma estrela de cinema, muito glamoroso e cheio de energia para a academia, para ser totalmente crível como o magrelo e ligeiramente esfarrapado. cantor das bordas. Ele domina o dialeto jamaicano, às vezes tão bem que o filme poderia ter usado legendas. Mas quando o ator, cuja voz falada tem um registro mais grave que o de Marley, abre a boca para cantar, o que sai – uma combinação estranha e misturada por computador do tenor levemente rouco e fumado de maconha de Marley e os vocais do ator – não parece emanando da pessoa na tela. É desconcertante, menos convincente do que o desempenho exaustivo de Will Smith no baseado em fatos reais de Green, “King Richard”, sobre o pai/treinador das estrelas do tênis Venus e Serena Williams.

Eventualmente, você se acostuma com a dissonância cognitiva.

O legado de Marley também não é ajudado por diversas cenas misteriosamente monótonas, incluindo uma prolongada centrada no design e na tipografia da capa de “Exodus”. Não é a única coisa que causa bocejos. Green retorna repetidamente a uma sequência pretensiosa e onírica que apresenta Marley quando menino, em um cenário de plantações em chamas, com uma figura não identificada a cavalo que parece se transformar no decorrer do filme no pai de Marley, um inglês branco que abandonou seu filho. quando criança, ao imperador etíope Haile Selassie. Selassie, uma figura central na religião Rastafari de Marley, às vezes é considerada uma representação da segunda vinda de Jesus.

No final, esse manto é colocado diretamente sobre os ombros de Marley, num filme que apresenta o seu herói como um mártir imperfeito, mas bem-intencionado, da unidade jamaicana, da paz mundial e de uma espécie de sentimento genérico de perdão infundido com marijuana. Uma cena superficial mostra Rita repreendendo o marido por infidelidade e outros pecados, incluindo egoísmo desenfreado. No entanto, as suas palavras dificilmente mancham o sentido avassalador da hagiografia. (“One Love” foi produzido pela viúva de Marley, bem como por seu filho e nora, Ziggy e Orly Marley.)

Em 1978, após ser diagnosticado com câncer, Marley retorna da Inglaterra como um profeta marginalizado para se apresentar no concerto One Love em Kingston, uma espécie de conferência musical de paz organizada para unir os rivais em guerra Michael Manley do PNP e Edward Seaga do JLP, cujas mãos vemos o verdadeiro Marley juntando-se em imagens de arquivo que passam pouco antes dos créditos finais do filme. É um momento genuinamente doce em um filme que, de outra forma, é um pouco meloso para seu próprio bem.

PG-13. Nos teatros da região. Contém uso e fumo de maconha, alguma violência e linguagem breve e forte. 107 minutos.

Fuente

Previous articleKali Malone estudou Agricultura. O destino a trouxe para a música de vanguarda.
Next articleA ex-estrela da AEW destronará Rhea Ripley pelo Campeonato Mundial Feminino da WWE, de acordo com Matt Morgan